Όταν ψωνίζεις από παλαιοπωλεία ή second-hand καταστήματα, δεν είναι πάντα εύκολο να καταλάβεις ποια αντικείμενα αξίζουν πραγματικά να αγοράσεις και να βάλεις στο σπίτι σου.
Μερικά πράγματα είναι απλώς σαβούρα, ενώ άλλα μπορεί να είναι μικροί κρυμμένοι θησαυροί που κρατούν αξία και ποιότητα για χρόνια. Γι’ αυτό έχει σημασία να ξέρεις ποια ονόματα και μάρκες να προσέχεις όταν ψάχνεις ανάμεσα σε παλιά έπιπλα, ποτήρια ή διακοσμητικά.
Είτε ψάχνεις σε ένα μικρό παλαιοπωλείο της γειτονιάς σου, σε ένα παζάρι, είτε χαζεύεις αγγελίες σε Facebook Marketplace για έπιπλα, η εμπειρία μπορεί εύκολα να γίνει χαοτική. Σειρές από παλιά τραπέζια, καρέκλες που δεν ταιριάζουν μεταξύ τους και ράφια γεμάτα γυαλικά μπορούν να σε μπερδέψουν. Όμως αν γνωρίζεις μερικές αξιόπιστες vintage μάρκες, το ψάξιμο γίνεται πολύ πιο εύκολο και ενδιαφέρον.
Οι εταιρείες που αναφέρονται σε αυτή τη λίστα έγιναν γνωστές για την ποιότητα κατασκευής, τα διαχρονικά σχέδια και τα ανθεκτικά υλικά τους. Ένα τραπέζι, μια καρέκλα ή ακόμα και μια κανάτα από αυτές τις μάρκες μπορεί να αποδειχθεί πολύ πιο ανθεκτική από πολλά σύγχρονα προϊόντα μαζικής παραγωγής. Αν αρχίσεις να αναγνωρίζεις αυτά τα ονόματα, είναι πολύ πιο πιθανό να δημιουργήσεις έναν χώρο στο σπίτι σου που έχει χαρακτήρα και αυθεντικότητα.
1. Τα vintage έπιπλα Ethan Allen είναι πραγματικός θησαυρός από μασίφ ξύλο
Η εταιρεία Ethan Allen εξακολουθεί να έχει φυσικά καταστήματα μέχρι σήμερα, γι’ αυτό πολλοί δεν δίνουν ιδιαίτερη σημασία όταν τη βλέπουν σε ένα παλαιοπωλείο. Αυτό που δεν γνωρίζουν αρκετοί είναι ότι η εταιρεία κατασκευάζει έπιπλα από το 1935. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να βρεις vintage κομμάτια της σε second-hand αγορές.
Πριν από τη δεκαετία του 1990, η Ethan Allen επικεντρωνόταν κυρίως σε έπιπλα από μασίφ ξύλο με επιρροές από το αποικιακό στυλ. Μάλιστα, η εταιρεία είχε δωρίσει κάποτε μια συρταριέρα από σφένδαμο στον πρόεδρο των ΗΠΑ Ντουάιτ Αϊζενχάουερ. Τα σύγχρονα έπιπλα της εταιρείας εξακολουθούν να είναι ποιοτικά, όμως τα παλαιότερα κομμάτια θεωρούνται από πολλούς πιο αξιόλογα και συλλεκτικά.
Σήμερα περίπου το 75% των επίπλων Ethan Allen εξακολουθούν να κατασκευάζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, τις δεκαετίες του ’50 και του ’60 η παραγωγή γινόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου εκεί, κάτι που κάνει τα παλαιότερα κομμάτια ακόμη πιο ιδιαίτερα.
Αν ψάχνεις για vintage Ethan Allen σε ένα παλαιοπωλείο, ξεκίνα παρατηρώντας έπιπλα με αποικιακό στυλ. Συνήθως έχουν σκαλιστές λεπτομέρειες στα πόδια ή στα συρτάρια, καρέκλες με κάθετες μπάρες στην πλάτη και είναι κατασκευασμένα από ξύλα όπως σφένδαμος ή σημύδα. Τα περισσότερα φαίνονται σχετικά βαριά και στιβαρά, επειδή είναι από μασίφ ξύλο.
Μόλις εντοπίσεις ένα κομμάτι που σου φαίνεται ενδιαφέρον, κοίτα προσεκτικά για τη σφραγίδα της Ethan Allen. Συνήθως βρίσκεται στο κάτω μέρος του επίπλου ή μέσα σε κάποιο συρτάρι. Αυτό επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα. Παρ’ όλα αυτά, ακόμη κι αν δεν βρεις τη σφραγίδα, ένα καλοφτιαγμένο ξύλινο κομμάτι στο συγκεκριμένο στυλ μπορεί να αξίζει την προσοχή σου αν σου αρέσει το σχέδιο.
2. Τα ποτήρια Culver Canella δείχνουν πάντα πολυτελή
Όπως συμβαίνει με πολλές vintage μάρκες που αξίζουν την προσοχή μας, η Culver Canella έγινε ιδιαίτερα γνωστή στις Ηνωμένες Πολιτείες την περίοδο του mid-century design. Η εταιρεία ιδρύθηκε στο Μπρούκλιν το 1939 και έγινε διάσημη για τα ποτήρια της διακοσμημένα με 22 καράτια χρυσού, τα οποία άρχισαν να παράγονται κυρίως από τη δεκαετία του 1950.
Μέχρι σήμερα τα ποτήρια Culver εξακολουθούν να τραβούν το ενδιαφέρον συλλεκτών. Ένας από τους λόγους είναι ότι η εταιρεία ποτέ δεν αποκάλυψε ακριβώς τη μέθοδο με την οποία κολλούσε τον χρυσό επάνω στο γυαλί. Αυτό κάνει τα αυθεντικά κομμάτια ακόμη πιο ιδιαίτερα και συλλεκτικά. Ακόμα κι αν το στυλ τους δεν είναι ακριβώς αυτό που θα έβαζες στο σπίτι σου, αξίζει να τα πάρεις αν τα βρεις σε καλή τιμή, γιατί η μεταπωλητική τους αξία μπορεί να φτάσει ακόμη και εκατοντάδες ευρώ για λίγα μόνο ποτήρια.
Αν θέλεις να αναγνωρίσεις ένα ποτήρι Culver Canella σε κάποιο παλαιοπωλείο, το μυστικό είναι να κοιτάξεις προσεκτικά τη βιτρίνα με τα γυαλικά. Οτιδήποτε έχει χρυσή διακόσμηση αξίζει μια δεύτερη ματιά. Αν πρόκειται για ποτήρι κοκτέιλ, ακόμα καλύτερα. Η εταιρεία κατασκεύαζε ποτήρια διακοσμημένα με χρυσές παραστάσεις ζώων, φυτών, αλλά και σχέδια εμπνευσμένα από ασιατική ή αιγυπτιακή τέχνη, κάτι που ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές εκείνη την εποχή.
Ορισμένα σχέδια έγιναν πραγματικά εμβληματικά. Ένα από τα πιο γνωστά είναι το Valencia pattern, όπου μικρά στρας ή πράσινες πέτρες τοποθετούνται μέσα σε ένα μοτίβο που θυμίζει μαροκινό σχέδιο γύρω από το ποτήρι. Αν βρεις δύο ή περισσότερα κομμάτια μαζί, ακόμη καλύτερα, γιατί τα σετ έχουν μεγαλύτερη αξία. Παρ’ όλα αυτά, ακόμη κι ένα μόνο ποτήρι μπορεί να αξίζει την αγορά.
3. Orrefors: Σουηδικό γυαλί που αντέχει στον χρόνο
Όταν μιλάμε για σουηδικό design, οι περισσότεροι σκέφτονται αμέσως την IKEA. Όμως δεν είναι η μόνη εταιρεία από τη Σουηδία που άφησε το στίγμα της στον κόσμο της διακόσμησης. Μία ακόμη σημαντική είναι η Orrefors, μια εταιρεία υαλουργίας που δημιουργεί κομψά αντικείμενα από τις αρχές του 20ού αιώνα.
Η ιστορία της ξεκίνησε κάπως διαφορετικά. Αρχικά ήταν ένα χαλυβουργείο, όμως για να αυξήσει τα έσοδά του άρχισε να παράγει γυάλινα βάζα για μελάνι και για τη διάσημη σουηδική μαρμελάδα lingonberry. Με τα χρόνια όμως εξελίχθηκε σε μια εταιρεία που δημιούργησε κομψά, μινιμαλιστικά γυάλινα αντικείμενα – ποτήρια, καράφες και σερβίτσια με το χαρακτηριστικό σκανδιναβικό design που παραμένει διαχρονικό μέχρι σήμερα.
Αν θέλεις να βεβαιωθείς ότι ένα κομμάτι είναι αυθεντικό Orrefors, γύρισέ το ανάποδα και κοίτα τη βάση του. Στα περισσότερα αυθεντικά κομμάτια θα βρεις χαραγμένο το λογότυπο της εταιρείας ή απλώς το όνομά της. Σε παλαιότερα αντικείμενα συχνά υπάρχει και σειριακός αριθμός, αλλά και τα αρχικά του σχεδιαστή.
Και εδώ βρίσκεται η πραγματική αξία των vintage κομματιών. Κάποια σχέδια δημιουργήθηκαν από διάσημους designers της εταιρείας, όπως ο Nils Landberg. Μάλιστα έργα του βρίσκονται σήμερα σε μεγάλα μουσεία, όπως το Εθνικό Μουσείο της Στοκχόλμης και το MoMA της Νέας Υόρκης. Αν λοιπόν κάποια στιγμή πέσεις πάνω σε ένα κομμάτι με το όνομά του χαραγμένο, τότε μάλλον έχεις μπροστά σου κάτι πραγματικά ξεχωριστό.
4. McCoy Pottery: vintage κεραμικά που πλέον δεν παράγονται και γι’ αυτό αξίζουν περισσότερο
Σε αντίθεση με άλλες vintage μάρκες που συνεχίζουν να κυκλοφορούν σύγχρονες συλλογές, η McCoy Pottery έχει σταματήσει πλέον τη λειτουργία της. Αυτό κάνει τα κομμάτια της ακόμη πιο περιζήτητα, γιατί όσο περνά ο χρόνος γίνονται όλο και πιο σπάνια.
Η ιστορία της εταιρείας ξεκινά το 1910, όταν ο Nelson McCoy ίδρυσε την Sanitary Stoneware Company. Λίγα χρόνια αργότερα, γύρω στο 1933, άλλαξε στρατηγική και άρχισε να επικεντρώνεται κυρίως σε διακοσμητικά κεραμικά αντικείμενα. Η ζήτηση ήταν μεγάλη και η αγορά έδειχνε ότι υπήρχαν περισσότερες ευκαιρίες σε αυτόν τον τομέα. Έτσι η εταιρεία μετονομάστηκε αργότερα σε Nelson McCoy Pottery Company, αν και σήμερα οι περισσότεροι τη γνωρίζουν απλά ως McCoy Pottery.
Τα αντικείμενα της McCoy έχουν έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα. Είναι στιβαρά και ανθεκτικά, αλλά ταυτόχρονα έχουν μια παιχνιδιάρικη αισθητική. Πολλά βάζα, δοχεία ή μικρά διακοσμητικά – ακόμη και κεραμικά βατραχάκια – έχουν έντονα χρώματα που τραβούν το βλέμμα. Συχνά θα δεις αποχρώσεις του πράσινου, του γαλάζιου ή ακόμη και κίτρινου που θυμίζει βούτυρο.
Αν ψάχνεις τέτοια κομμάτια σε κάποιο παλαιοπωλείο, το πρώτο πράγμα που θα σου τραβήξει την προσοχή είναι τα έντονα χρώματα. Έπειτα, γύρισε το αντικείμενο από κάτω για να ελέγξεις τη σφραγίδα. Στις περισσότερες περιπτώσεις θα γράφει “McCoy USA” με μια λεπτή, καμπυλωτή γραμματοσειρά. Συνήθως το γράμμα “M” με το πρώτο “C” και το δεύτερο “C” με το “O” φαίνονται να «μπλέκονται» μεταξύ τους – λεπτομέρεια που συχνά λείπει από τα αντίγραφα.
Τα κομμάτια McCoy έχουν μια χαρούμενη, λίγο ρετρό αισθητική που ταιριάζει υπέροχα ακόμη και σε μοντέρνους χώρους, ειδικά αν σου αρέσει το modern farmhouse στυλ. Είναι από εκείνα τα διακοσμητικά που προσθέτουν χρώμα και μια μικρή δόση νοσταλγίας στο σπίτι.
5. Bordallo Pinheiro: κεραμικά με χαρακτήρα και χιούμορ
Αν έχεις δει ποτέ ένα μπολ σε σχήμα λάχανου ή ένα πιάτο που μοιάζει περισσότερο με έργο τέχνης παρά με σερβίτσιο, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να έχεις πέσει πάνω σε κομμάτι της Bordallo Pinheiro.
Η εταιρεία ιδρύθηκε στην Πορτογαλία στα τέλη του 19ου αιώνα από τον καλλιτέχνη Rafael Bordallo Pinheiro και έγινε γνωστή για τα κεραμικά της εμπνευσμένα από τη φύση. Αν και οι σύγχρονες συλλογές είναι πιο απλές, τα vintage κομμάτια είναι ιδιαίτερα παιχνιδιάρικα και εντυπωσιακά. Έχουν έντονα χρώματα και σχέδια που κινούνται κάπου ανάμεσα στο κομψό και στο χαριτωμένα «κιτς».
Παρά την ιδιαίτερη αισθητική τους, τα κεραμικά της Bordallo Pinheiro είναι και πολύ ποιοτικά. Η κατασκευή τους είναι προσεγμένη και πολλά κομμάτια έχουν αντέξει δεκαετίες χρήσης. Γι’ αυτό και οι συλλέκτες εξακολουθούν να τα αναζητούν μέχρι σήμερα.
Αν συναντήσεις κάποιο αντικείμενο της εταιρείας σε thrift store ή παλαιοπωλείο, αξίζει να του δώσεις προσοχή. Εκτός από τη συλλεκτική αξία, μπορεί να προσθέσει και μια ιδιαίτερη πινελιά χαρακτήρα στον χώρο σου.
Για να τα αναγνωρίσεις, ρίξε μια ματιά στο τμήμα με τα σερβίτσια και τα διακοσμητικά. Η εταιρεία αγαπούσε να μετατρέπει παράξενα σχήματα σε χρηστικά αντικείμενα: φρούτα, λαχανικά, ζώα ή φύλλα φυτών μεταμορφώνονται σε μπολ, πιάτα και πιατέλες.
Όπως συμβαίνει με τις περισσότερες vintage μάρκες, η αυθεντικότητα φαίνεται συνήθως στο κάτω μέρος του αντικειμένου. Εκεί θα βρεις κάποιο σημάδι, όπως το μονόγραμμα BP, την υπογραφή Raphael Bordallo Pinheiro ή ακόμη και το όνομα της πόλης όπου κατασκευάστηκε, όπως το Caldas da Rainha.
Αν πέσεις πάνω σε ένα τέτοιο κομμάτι, έχεις βρει κάτι που συνδυάζει τέχνη, ιστορία και διαχρονικό design.
6. Drexel Heritage: έπιπλα που συνδυάζουν το κλασικό με το μοντέρνο
Η εταιρεία Drexel εξακολουθεί να κατασκευάζει έπιπλα μέχρι σήμερα, όμως η ιστορία της ξεκινά ήδη από το 1903. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν ακόμη πολλά παλιά κομμάτια της που κυκλοφορούν σε παλαιοπωλεία, αγγελίες ή thrift stores και μπορούν να αποτελέσουν πραγματικά καλές αγορές.
Η φιλοσοφία της εταιρείας ήταν πάντα να συνδυάζει το κομψό ύφος των παλιών ευρωπαϊκών επίπλων με την ανθεκτικότητα και την πρακτικότητα του αμερικανικού σχεδιασμού. Ακόμη και τα πιο σύγχρονα κομμάτια της έχουν μια αισθητική που θυμίζει έπιπλα φτιαγμένα πριν από δεκαετίες, κάτι που δείχνει πόσο διαχρονικό είναι το στυλ της.
Ορισμένες συλλογές της Drexel έχουν γίνει ιδιαίτερα αγαπητές στους συλλέκτες και στους λάτρεις της διακόσμησης. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η σειρά Declaration, με καθαρές γραμμές και mid-century αισθητική, συνήθως κατασκευασμένη από καρυδιά και με πιο ανοιχτές αποχρώσεις ξύλου. Πολλά από αυτά τα κομμάτια έχουν χαμηλό προφίλ και κομψή, μίνιμαλ εμφάνιση.
Εξίσου γνωστή είναι και η σειρά Accolade, η οποία συνδυάζει υλικά όπως ορείχαλκο και μάρμαρο, δημιουργώντας ένα πιο πολυτελές αποτέλεσμα. Επειδή το mid-century modern στυλ δεν φεύγει ποτέ πραγματικά από τη μόδα, αυτά τα έπιπλα παραμένουν ιδιαίτερα δημοφιλή μέχρι σήμερα.
Αν βρεις σε ένα παλαιοπωλείο ή σε μια αγγελία κάποιο έπιπλο με τη σφραγίδα ή την ετικέτα Drexel, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να έχεις μπροστά σου κάτι πραγματικά αξιόλογο.
7. Blenko Glass: χειροποίητο γυαλί με ιστορία πάνω από έναν αιώνα
Η Blenko Glass είναι μια οικογενειακή επιχείρηση με περισσότερα από 100 χρόνια ιστορίας στην κατασκευή χειροποίητων γυάλινων αντικειμένων. Ιδρύθηκε το 1893 και από το 1921 λειτουργεί στο Milton της Δυτικής Βιρτζίνια στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Στα πρώτα της χρόνια η εταιρεία δυσκολεύτηκε να κερδίσει το κοινό, γιατί πολλοί καταναλωτές προτιμούσαν το γυαλί που ερχόταν από την Ευρώπη και θεωρούσαν ότι ήταν ανώτερης ποιότητας. Με τον καιρό όμως η Blenko κατάφερε να αποδείξει την αξία της και να καθιερωθεί ως ένα σημαντικό κομμάτι της αμερικανικής παράδοσης στην καλλιτεχνική υαλουργία.
Τα vintage αντικείμενα της εταιρείας περιλαμβάνουν ποτήρια, καράφες, μπολ και βάζα. Το χαρακτηριστικό τους είναι ότι έχουν λεπτές, κομψές γραμμές, επειδή δημιουργούνται με την τεχνική του χειροποίητου φυσητού γυαλιού. Επειδή κάθε κομμάτι κατασκευάζεται στο χέρι, συχνά θα δεις μικρές φυσαλίδες αέρα, ελαφριά ασυμμετρία ή μικρές διαφορές στο πάχος του γυαλιού. Αυτές οι λεπτομέρειες δεν είναι ελάττωμα – αντίθετα αποτελούν ένδειξη ότι πρόκειται για αυθεντικό χειροποίητο αντικείμενο.
Από τη δεκαετία του ’70 και μετά, η εταιρεία έγινε ιδιαίτερα γνωστή για τα έντονα χρώματά της. Ζωντανά κόκκινα, βαθιά μπλε και φωτεινά κίτρινα εμφανίζονται συχνά στα κομμάτια της και τα κάνουν να ξεχωρίζουν αμέσως σε ένα ράφι παλαιοπωλείου.
Αν θέλεις να βεβαιωθείς ότι ένα κομμάτι είναι αυθεντικό, κοίταξε στο κάτω μέρος του για κάποιο χαραγμένο σήμα της Blenko. Μερικές φορές υπάρχει και αυτοκόλλητο της εταιρείας, αλλά στα παλαιότερα αντικείμενα συχνά έχει χαθεί με τον χρόνο.
8. Dansk: σκανδιναβικό design που δεν φεύγει ποτέ από τη μόδα
Τα σκεύη και τα σερβίτσια της Dansk αποτελούν έναν ιδιαίτερο συνδυασμό σκανδιναβικού σχεδιασμού και αμερικανικής δημιουργικότητας. Η ιστορία της εταιρείας ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950, όταν ο Αμερικανός Ted Nierenberg επισκέφθηκε μια έκθεση του Δανού σχεδιαστή Jens Quistgaard στο Μουσείο Τέχνης και Σχεδιασμού της Κοπεγχάγης.
Ενθουσιασμένος από τη δουλειά του, αποφάσισε να συνεργαστεί μαζί του και έτσι δημιουργήθηκε μια εταιρεία με έναν ξεκάθαρο στόχο: να μετατρέψει τα καθημερινά αντικείμενα της κουζίνας σε όμορφα κομμάτια design.
Η Dansk εξακολουθεί να παράγει μέχρι σήμερα κατσαρόλες, πιάτα, τηγάνια αλλά και κηροπήγια σε έντονα χρώματα. Παρ’ όλα αυτά, τα vintage κομμάτια της έχουν ιδιαίτερη αξία γιατί εκφράζουν την αρχική φιλοσοφία της εταιρείας.
Αυτό που κάνει τα παλιά αντικείμενα Dansk να ξεχωρίζουν είναι οι καθαρές, γλυπτικές γραμμές τους και η τολμηρή χρήση χρώματος. Πολλά από τα πιο συλλεκτικά κομμάτια είναι κατασκευασμένα από εμαγιέ ατσάλι σε αποχρώσεις όπως κόκκινο, κίτρινο ή τιρκουάζ. Συχνά συνδυάζονται με ξύλινες λεπτομέρειες, όπως λαβές ή καπάκια από τικ που λειτουργούν και ως βάση για καυτά σκεύη.
Τα πιάτα, τα μπολ και τα κηροπήγια της εταιρείας ακολουθούν την ίδια λογική: απλές φόρμες που, παρότι δημιουργήθηκαν πριν από δεκαετίες, δείχνουν ακόμη σύγχρονες.
Αν βρεις κάποιο αντικείμενο Dansk σε παλαιοπωλείο, γύρισέ το από κάτω για να δεις το σήμα του κατασκευαστή. Τα παλαιότερα κομμάτια συνήθως γράφουν “Dansk Designs Denmark” ή αναφέρουν τη χώρα προέλευσης. Σε ορισμένα σκεύη κουζίνας μπορεί να δεις και τα αρχικά IHQ, που είναι η υπογραφή του σχεδιαστή Jens Quistgaard.
9. Lane Furniture: τα πρώτα κομμάτια ήταν από μασίφ δρυ και σφένδαμο
Η ιστορία της Lane Furniture ξεκινά το 1912 στην πόλη Altavista της Βιρτζίνια, όταν ο John Lane αποφάσισε να μετατρέψει το πάθος του για την ξυλουργική σε επάγγελμα. Τα πρώτα έπιπλα δημιουργήθηκαν στο εργαστήριο του παππού του και γρήγορα απέκτησαν φήμη για την ποιότητα και την ανθεκτικότητά τους. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1920 η επιχείρηση είχε ήδη ανοίξει την πρώτη της επίσημη εγκατάσταση.
Τα πρώτα χρόνια τα έπιπλα της Lane είχαν πιο παραδοσιακό χαρακτήρα και κατασκευάζονταν κυρίως από μασίφ δρυ και σφένδαμο. Ήταν φτιαγμένα για να αντέχουν στον χρόνο αλλά και να είναι προσιτά σε τιμή. Με τα χρόνια όμως η εταιρεία προσαρμόστηκε στα νέα γούστα. Από τα κλασικά σχέδια με αποικιακές επιρροές πέρασε στα πιο κομψά και μοντέρνα έπιπλα της δεκαετίας του ’50, τα οποία καθόρισαν το στυλ πολλών αμερικανικών σπιτιών.
Τη δεκαετία του ’60 η Lane άρχισε να πειραματίζεται ακόμη περισσότερο, χρησιμοποιώντας υλικά όπως το ακρυλικό και δημιουργώντας πιο τολμηρά σχέδια.
Αν ψάχνεις κομμάτια της Lane σε παλαιοπωλεία ή αγγελίες, το πιο γνωστό προϊόν της εταιρείας είναι τα cedar chests, τα μεγάλα μπαούλα από κέδρο. Πολλά από αυτά έχουν το λογότυπο της εταιρείας χαραγμένο στο εσωτερικό του καπακιού.
Εξίσου περιζήτητα είναι τα mid-century τραπεζάκια σαλονιού και βοηθητικά τραπέζια, ειδικά εκείνα με καθαρές γραμμές, λεπτά πόδια και επένδυση από καρυδιά. Ορισμένα κομμάτια έχουν ιδιαίτερες λεπτομέρειες, όπως διακοσμητικά μοτίβα από διαφορετικά κομμάτια ξύλου ή συνδυασμούς υλικών, κάτι που δείχνει πόσο δημιουργική έγινε η εταιρεία τις δεκαετίες του ’60 και ’70.
Για να ελέγξεις αν ένα κομμάτι είναι αυθεντικό, γύρισέ το από κάτω ή κοίτα μέσα στα συρτάρια για κάποια σφραγίδα ή σειριακό αριθμό. Η Lane συνήθιζε να επισημαίνει τα έπιπλά της, κάτι που κάνει την αναγνώρισή τους πιο εύκολη σε σχέση με άλλες vintage μάρκες.
10. Herman Miller: εμβληματικά σχέδια που άντεξαν στον χρόνο
Λίγα ονόματα έχουν τόσο μεγάλη επιρροή στον σύγχρονο σχεδιασμό όσο η Herman Miller. Η εταιρεία ήταν πάντα μπροστά από την εποχή της, δημιουργώντας έπιπλα που συνδυάζουν λειτουργικότητα και αισθητική.
Στη δεκαετία του ’40 ο George Nelson ανέλαβε διευθυντής σχεδιασμού και μετέτρεψε την Herman Miller σε σημείο συνάντησης μερικών από τους σημαντικότερους σχεδιαστές του 20ού αιώνα. Μέσα από αυτή τη συνεργασία δημιουργήθηκαν αντικείμενα που θεωρούνται πλέον κλασικά.
Στη λίστα αυτών των δημιουργών βρίσκονται ο Charles και η Ray Eames, ο Alexander Girard αλλά και ο Isamu Noguchi, των οποίων τα σχέδια συνεχίζουν να αναγνωρίζονται και να αντιγράφονται μέχρι σήμερα.
Η αναγνώριση ενός αυθεντικού κομματιού Herman Miller δεν είναι τόσο δύσκολη αν ξέρεις τι να ψάξεις. Πολλά αντικείμενα έχουν μια μικρή μεταλλική ή αλουμινένια ετικέτα στο κάτω μέρος, ενώ σε άλλα το όνομα της εταιρείας είναι χαραγμένο απευθείας στο πλαίσιο.
Επιπλέον, η ποιότητα κατασκευής είναι συχνά η καλύτερη ένδειξη. Καθαρές γραμμές, προσεγμένα υλικά όπως μορφοποιημένο κόντρα πλακέ, fiberglass ή αλουμίνιο και εργονομικός σχεδιασμός είναι χαρακτηριστικά που ξεχωρίζουν τα αυθεντικά κομμάτια από τις απομιμήσεις.
Ανάμεσα στα πιο γνωστά σχέδια είναι η Eames lounge chair με το καμπύλο ξύλινο κέλυφος και τα δερμάτινα μαξιλάρια, αλλά και το γλυπτικό τραπεζάκι σαλονιού του Noguchi με γυάλινη επιφάνεια. Πολλά αντίγραφα κυκλοφορούν στην αγορά, όμως τα αυθεντικά κομμάτια ξεχωρίζουν για την ισορροπία και τη στιβαρότητά τους.
11. Svenskt Tenn: έντονα χρώματα και παιχνιδιάρικο στυλ
Αν το γούστο σου κλίνει περισσότερο προς το τολμηρό και το εκφραστικό στυλ παρά προς τον μινιμαλισμό, τότε αξίζει να προσέξεις την Svenskt Tenn.
Η εταιρεία ιδρύθηκε το 1924 από την Estrid Ericson στη Σουηδία. Αρχικά έγινε γνωστή για αντικείμενα από κασσίτερο, όμως αργότερα επεκτάθηκε σε έπιπλα και υφάσματα.
Η πραγματική της επιτυχία ήρθε τη δεκαετία του ’30, όταν η Ericson άρχισε να συνεργάζεται με τον Αυστριακό αρχιτέκτονα Josef Frank. Μαζί δημιούργησαν τα έντονα, πολύχρωμα μοτίβα που αποτελούν μέχρι σήμερα την υπογραφή της εταιρείας.
Σε αντίθεση με πολλές σκανδιναβικές μάρκες που προτιμούν ουδέτερα χρώματα και απλές γραμμές, η Svenskt Tenn έγινε γνωστή για τολμηρά λουλουδάτα σχέδια, γεωμετρικά μοτίβα και ζωηρά χρώματα. Ακόμη και σήμερα τα κομμάτια της δείχνουν φρέσκα και ιδιαίτερα, γι’ αυτό και τα vintage αντικείμενα της εταιρείας είναι ιδιαίτερα συλλεκτικά.
Το να βρει κανείς Svenskt Tenn σε παλαιοπωλείο είναι αρκετά σπάνιο, γιατί συνήθως τα κομμάτια της πωλούνται σε υψηλές τιμές. Αν όμως τύχει να εμφανιστεί σε thrift store, είναι σαν να βρίσκεις έναν μικρό θησαυρό. Για να καταλάβεις την αξία τους, ένα απλό σκαμπό από μαόνι με πράσινο δέρμα και μπρούτζινες λεπτομέρειες μπορεί να κοστίζει σχεδόν 6.000 δολάρια.
12. Baker Furniture: ποιότητα και σχεδιασμός μπροστά από την εποχή του
Η Baker Furniture ήταν πάντα από τις εταιρείες που οδηγούσαν τις τάσεις στον αμερικανικό σχεδιασμό επίπλων. Το 1925 παρουσίασε το λεγόμενο “Twentieth Century Shop”, ένα concept που λειτουργούσε σαν οδηγός για τη διακόσμηση σε στυλ art deco.
Λίγα χρόνια αργότερα, το 1932, δημιούργησε τη συλλογή Manor House, η οποία ήταν από τα πρώτα προγράμματα αναπαραγωγής ιστορικών επίπλων. Η σειρά εμπνεύστηκε από παραδοσιακά αγγλικά και ευρωπαϊκά έπιπλα, πολλά από τα οποία βασίζονταν σε αυθεντικά αντικείμενα που υπήρχαν σε μεγάλες επαύλεις και εξοχικά σπίτια.
Για όσους ψάχνουν σε παλαιοπωλεία, το να βρουν ένα κομμάτι Baker είναι σχεδόν σαν να βρίσκουν χρυσό. Τα έπιπλα της εταιρείας κατασκευάζονταν από εξαιρετικής ποιότητας υλικά και με μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, γι’ αυτό και συχνά αντέχουν δεκαετίες χρήσης χωρίς να χάνουν την αξία τους.
Η αναγνώριση ενός επίπλου Baker συνήθως γίνεται από την ποιότητα κατασκευής και τις λεπτές λεπτομέρειες. Πολλά κομμάτια έχουν μια μικρή χάρτινη ή μεταλλική ετικέτα μέσα σε συρτάρια ή στο πίσω μέρος του επίπλου. Ακόμη κι αν λείπει η ετικέτα, το ίδιο το έπιπλο συχνά «μαρτυρά» την προέλευσή του.
Συνήθως πρόκειται για βαριά, στιβαρά ξύλινα έπιπλα με εξαιρετικό φινίρισμα, ομαλή κίνηση στα συρτάρια και ενώσεις τύπου dovetail που δείχνουν την ποιότητα της κατασκευής. Αν λοιπόν σε ένα κατάστημα second-hand δεις ένα κομμάτι που φαίνεται πιο προσεγμένο και καλοφτιαγμένο από τα υπόλοιπα γύρω του, αξίζει να το κοιτάξεις λίγο καλύτερα – μπορεί να έχεις μπροστά σου ένα αυθεντικό Baker.
